魔改华娱 第387章

　　而且，《安家》的辐射人群，也远远超出了观众的层次。《蜗居》的导演滕华涛公开撰文：“有人说《安家》拍的事情《蜗居》早就拍过了，我只能说这些人真的想多了。《安家》之于《蜗居》的差距，就是中国之于民国的差距——看起来一脉相承，实则降维打击。

　　“给魏导跪了，魏导比我年纪小，但《安家》拍完一—我心目中的第1导演，彻底封神虽然魏导在很多观众心目中早已经封神。

　　“祝魏导好运，希望《安家》不会落得和《蜗居》一样的下场。”

　　滕华涛和魏导的关系不错。

　　之前他拍《失恋33天》，那是他从电视圈正式转战电影圈的第1部作品，在圈内其实支持的人不多魏导当时就去给他站台了。

　　虽然魏导那时候主要是为了白百何去的。

　　但是去了就是去了。

　　从那时起两人就搭上了线。

　　其实滕华涛在拍《上海堡垒》之前，都是一个不错的导演。《蜗居》就是滕华涛拍的。《安家》上映后，很多人都说《安家》就是复制版的《蜗居》。

　　当然，这个夸张了。

　　滕华涛本人都不敢这么说。《蜗居》的尺度比《安家》还是小多了。

　　而且《蜗居》更引人注意的还是感情戏，宋思明包养海藻，小贝头戴原谅帽这些感情纠葛被浓墨重彩。

　　我想咬你当着小贝的面。

　　观众更多的也是在关心这个。

　　真正体现房价那条线的海清线反而不被观众喜欢。

　　所以造成的影响力也远不如《安家》大。《安家》这部戏里完全摒弃了狗血的感情戏。

　　也完全没有凭借狗血感情戏吸引观众也完全没有凭借狗血感情戏吸引观众。

　　凭借的就是最犀利的核心痛点——房价。

　　观众就是奔着这个来的，这是和《蜗居》很大的不同。

　　当然在《安家》这部戏当中，也有感情线。

　　徐文昌和房似锦的感情线在前半部戏当中就被浓墨重彩了。

　　只是两人最终分手。

　　可魏导没有安排第3者。

　　没有安排出轨、撕X、吵架。

　　甚至没有安排三观不合，强行分手。

　　魏导只是把他们从大学校园步入社会所面临的环境压力表现了出来。

　　徐文昌从大学时代的天之骄子，成为了现实世界的一个普通社畜。

　　他的学生思维，在最初无法适应这个一切都向钱看的灯红酒绿的大都市。

　　他连生存都成问题。

　　又拿什么去给自己喜欢的女人幸福呢？

　　而房似锦也直面了自己的内心。

　　她长的很漂亮。

　　有大老板愿意包养她。

　　大老板没有逼迫她。

　　可是刚毕业的她，空有漂亮的容貌，却只能整天看着身边的同时去炫富、攀比。

　　那种无力感，耻辱感，让她痛苦，让她折磨。

　　最让她痛苦折磨的，是她和徐文昌都看不到丝毫改变的希望。

　　那天晚上，徐文昌和房似锦一起算账。

　　用魔都的房价，除以他们每个月的工资，并且算上了他们未来有可能的增长区间。

　　最终，他们得出了一个结论。

　　作为两个从外地来的农村家庭的孩子，尽管他们成绩优秀，考上了全国排名前五的大学但是想要在魔都这个城市立足却还是要十分辛苦。

　　他们奋斗20年，也只能在这座灯红酒绿的大都市的郊区买一个不到100平的小房子，然后每天乘坐两三个小时的地铁上下班起的比鸡早睡的比狗晚勉强在魔都立足一一还要在没有孩子和父母的情况下。

　　那一晚，在剧中，徐文昌和房似锦抱头痛哭。

　　那一集，在戏外，同样看哭了不知道多少观众。

　　这样的事情，每年都在发生。

　　有无数的毕业生都在感同身受。

　　有无数的男男女女，看了这一集后，想起了自己的青春年华。

　　不同于其他电视剧中分手必有一方出轨，必有一方对不起另外一方。《安家》拍出了一个迥异于其他电视剧，一直被有意无意忽视掉的现实：分手不需要出轨、吵架、撕X，只需要房价一—就完全可以分手了。

　　这才是这个社会，最普遍的分手现象。

　　除了徐文昌和房似锦之外，《安家》也有其他的感情线。

　　比如夏宇饰演的陈副市长和曾黎饰演的魔都银行信贷部主任林主任的感情线。

　　他们从大学开始，就是恋人。

　　家庭条件优质。

　　毕业后双双步入政坛。

　　一路上平步青云。

　　感情没有任何波折。

　　人到中年之后，他们依旧会抽出时间。

　　来维系双方的感情。

　　陈副市长会亲自下厨，为林主任做爱心早晨。

　　林副主任会在陈副市长生日的时候，为他准备惊喜礼物。

　　他们的感情线，无比的美好。

　　绝对是无可否认的爱情。

　　然后在拍他们感情线的时候，魏导同样会在同一集当中，切换到徐文昌和房似锦身上。

　　房似锦在体会堕落的快乐。

　　而徐文昌一—在熬夜加班。

　　陈副市长和林副主任，则恩爱如初。

　　这就是现实世界的爱情一—穷人不配拥有爱情，因为生活已经占据了他们的全部。

　　爱情是衣食无忧之后的奢侈品。《安家》不是甜宠剧，也不是霸道总裁包养情人的剧，而是真正的都市剧讲的是纯正的都市生活。

　　仅从感情线的安排上，《安家》就吊打了《蜗居》，所以滕华涛心服口服。

　　这样的剧情，他是不敢拍的。

　　当然，《蜗居》已经超过了市面上99%的感情戏。

　　这也是无可否认的。《安家》对于普通观众来说，是共鸣，是痛点，是看到了身不由己的自己。

　　而对于业内的专业人士来说，是犀利的剧情安排，是重剑无锋大巧不工的徐徐推进是将格局和立意包括剧情的完美融合。

　　他们也在被征服之列。

　　因为他们知道，《安家》这样的戏，给他们拍，他们也未必能拍的出来。

　　给那些擅长拍文艺片、反思电影的第5代导演拍，他们很容易就拍成对国家的讽刺。

　　但那样就失去了味道。

　　在魏导拍出的《安家》中，没有人犯错。

　　没有去批判任何人。

　　只是把这个社会发生的真实的故事推倒了观众的面前。

　　而且魏导还交代了中国的高速发展。

　　这当然不是错。

　　但是交给那些第5代导演，他们一定会安排反派。

　　一定会带着观众去反思。

　　反思什么呢？

　　反思国家高速发展不对吗？魏导不会那样拍。

　　他从来都不恨国。

　　而如果给新生代导演拍，他们会拍成歌功颂德的戏。

　　他们拍出来的《安家》，一定不会有尖锐的问题。

　　即便有问题，也一定不能是国家的问题。

　　百分之百，资本会背锅，商人会成为反派。

　　烂尾楼、公摊、让很多家庭的投资血本无归一一肯定都是无良商人的错。

　　比如《我不是药神》。

　　最终错的还是卖药的商人。

　　而最后出面主持正义的，自然是国家。《我不是药神》不会去拍一颗新药研发出来，需要耗费多少时间需要耗费多少金钱。

　　只会拍出来新药研发之后，定价有多高。《我不是药神》更不会去深究，为什么这些治病救人的新药，总是外国人研发出来的。

　　唯一的原罪只有一个——商人定价太高了。

　　但讽刺的是，全世界的法律都规定，他们拥有定价权，他们定的那个价格完全合法。

　　那他们有问题吗？

　　法律说没有问题。

　　问题出在哪儿呢？

　　这个问题，新生代导演不会去探究。

　　普通观众也不会去探究。

　　而《安家》——探究了。

　　或者说，给观众开拓了这个新的思路。

　　没有故意讽刺谁。

　　因为所有人都没错。

　　在《安家》这部戏中，没有任何一个人触犯了法律。

　　但是魏导也没有歌功颂德。

　　没有把黑的说成白的。

　　没有和其他很多人一样，将黑锅扣在所有人都在骂的“李家诚”们身上。

　　尽管这是最省事的选择。

　　也是让观众满意的选择。

　　但魏导没有这样干。

　　因为魏导知道，即便是再过五年到了2022年，疫情之下老百姓肉眼可见的都没钱了但是已经从大陆跑掉的李家诚，又会被请来内地重新竞拍地皮。

　　然后，李家诚又再一次遭到很多人的谩骂。

　　可是如果李家诚有错，为什么他没有付出代价呢？

　　如果一个让全网乃至全国的百姓都恨的牙痒痒的人依旧是座上宾，那问题真的只是这个商人的问题吗？

　　魏导不说。

　　他留给观众去思考。